10月26日，2025年第十二屆烏鎮戲劇節在浙江烏鎮閉幕。戲劇節期間，35萬人次從五湖四海而來，在大大小小的劇場里感受戲劇的美好；創作者們邀請觀眾成為演出的一部分，為大家解鎖獨特的戲劇體驗；國內外劇團以藝術創演為媒，共同探討藝術創新之道。
“為戲劇藝術表達、交流、呈現提供載體”
在烏鎮北柵，有一座曾被用來儲存糧食的老建筑，如今被賦予了全新的生命。“這是每年戲夢糧倉演出的地方。其實它本身是個非劇場空間的藝術園區，前段時間還承辦了中國美院的藝術展。”烏鎮戲劇節中戲夢糧倉單元的總策劃楊婷介紹。
“空間感”是核心策劃思路。“沒有吊桿，也沒有規矩的舞臺，糧倉的表演甚至不需要舞美。導演在創作時就清楚場館內本就有的裝置作品，并選取合適的裝置形成美學連接，讓它們成為戲劇的一部分。”她解釋說。
“希望這里能夠成為戲劇藝術表達、交流、呈現的載體。”在劇目的主題和類型上，楊婷把選擇的自由完全交予創作者，“傳統或新奇、表達或思辨皆可，我們要做的是提供自由的空間、肥沃的土壤。”
不到兩周的戲劇節，往往需要數月甚至整年的策劃籌備，楊婷也因此領略了烏鎮的四季風貌。“春天的第一縷微風、夏日熱情似火的陽光、秋天的第一片落葉和空氣里的桂花香，還有冬天鋪滿橋面的鵝毛大雪，美景是烏鎮的饋贈。”楊婷詩意地描述著。
在楊婷看來，戲劇節搭建了一個特別的通道，“在語言和表達方式之外，感受是沒有門檻和隔閡的，觀眾可以用自己看得懂的方式去理解。因此，創作就是真誠的交流——創作者要走進生活、體驗經歷、精進表達，慢慢積累，捧著一顆真誠的心面對觀眾。”
“從欣賞一部劇到感受一些文化，觀眾在這里互相聯結、彼此觸動，留下難忘的記憶，這是最重要的。”楊婷也讓自己沉浸在烏鎮和戲劇節的時光里，“這里的收獲，恰似一杯茶，熱氣和茶香氤氳，填補了精神上的空缺，給創作攢下了養分，值得我慢慢回味。”
“跨國文化交流加深了彼此的聯結”
當記者見到特邀劇目《兄弟》（法國）導演諾澤希爾時，他正在現場指揮工人搭臺，桁架、梯級、地板、座位等事無巨細。“來自兩國的劇院、演員與工人之間的合作是不小的挑戰。”他對記者說，“演出現場并不是標準劇院，意味著一切都要從頭開始，燈光、音響都需要重新調整。我們不是‘搬’一部劇到這里，而是大家在一起重新創作。”
由于文化習俗差異，演出在服裝、道具和表演方式上都做了調整。但談到話劇本身，諾澤希爾并不擔心：“演出可能會有不同的效果，觀眾的反應也會有不同，但這些差異恰恰體現了多元文化的魅力。”
在他看來：“跨國界的文化交流與合作，加深了彼此的聯結。劇情本身沒有預設主題，希望觀眾能跟著演員和劇情一起去感受、去探索。”
去年，諾澤希爾以觀眾的身份參加了烏鎮戲劇節。那段經歷讓他印象深刻，也是他這次來的原因之一：“我很喜歡這里的氛圍，既能在古色古香的地方看演出，又能跟不同文化背景的藝術家和演員交流，這樣的機會太難得了。”
在本屆戲劇節，跨國界的文化交流與合作隨處可見：25部特邀劇目中，有15部是來自德國、法國、加拿大等國的前沿作品。漢堡德意志劇院的開幕大戲《人類之城馬拉松劇》本就是中外合作的作品，劇中70多名鼓隊演員都來自中國。
“這里是青年戲劇人心中的‘燈塔’”
“還想再多演兩場！”結束了一天的表演任務，古鎮嘉年華單元青年演員杜鈞堯仍然活力滿滿。“作為表演專業的學生，之前也曾參加過不同地方的戲劇節活動，但烏鎮給我的感覺很不一樣，沉浸式的氛圍讓我每天都有使不完的勁兒。”他興奮地說。
這次，杜鈞堯和團隊演員以茶為主題創作劇目。他也第一次解鎖導演、編劇和演員多重身份。“不同身份讓我對演員和表演有了新的認知。”
針對古鎮嘉年華單元的特點，杜鈞堯把一半的劇情設計成開放式，現場觀眾也都是表演的一部分。“第一場演出16號開始，我前一晚還有點擔心觀眾不愿意參與。”杜鈞堯坦言。16號一開場，他的顧慮就一掃而空，“來往的觀眾特別熱情，參與度和配合度都很高，演員的表演欲也被充分激發。怪不得這里是無數戲劇人心目中‘燈塔’般的存在。”
話音剛落，杜鈞堯急忙趕去戲劇集市和烏鎮“夜游神”現場，他要好好感受每一處的戲劇氣息。
“大街小巷，隨便轉就有驚喜”
“我見到了杜可風！”來自上海的游客文笛迫不及待分享她的收獲，“烏鎮是一個充滿‘戲劇’的地方，轉身的瞬間就可能和國際知名藝術家不期而遇。”
剛到烏鎮不久，“戲劇”和“相遇”就頻頻發生在她身上。“吃面的時候，打扮得契合戲劇節氛圍的游客會主動分享看劇指南；一出門，迎面就撞上了巡游表演隊伍；站在橋上看風景時，邂逅法國走調劇團為船夫演奏《喇叭筒之聲》……在這里不需要有目的地，大街小巷隨便轉就有驚喜。”文笛說。
“對于喜歡文學和藝術的人來說，文化消費和體驗是生活的必需，能夠讓生活更充實、讓自己不空虛。”她感慨。
文笛和朋友專程從上海趕來。《鏡花水月》是她們到烏鎮觀看的第一部作品，觀劇體驗給了她們很多觸動和思考。“人生總有一些得失，怎樣用平和的心態面對并積極向前走，值得我們思考。”文笛繪聲繪色地描述一幕幕劇情，“戲劇給了我們看待世界的不同視角，帶來一些哲學思考，產生一些心態上的變化。”
“看戲后，朋友把‘人生只有一點點’這句臺詞記在心里。我們交流著彼此的感受，就像張愛玲再次聽到有人重復了遠方的小號旋律。在這里，大家能找到精神的共鳴。”在文笛看來，文學藝術是對話的窗口，也是社會進步的體現，“精神食糧日益豐盈啦！這也說明我們的生活品質日漸提高了嘛！”
（本報記者 劉 習 陸 健）
